Qual è il tuo background musicale? Sin.teX è il tuo primo progetto?
Ho iniziato come chitarrista in una band. In quel periodo ho avuto la possibilità di venire a contatto con altri strumenti, visitare uno studio e capire come funzionano certe cose. A quel punto ho capito che essere membro di una band non era lo scenario giusto per me. Sono più incline al kantianesimo soprattutto per quello che concerne il fatto che il pensiero di una persona e più comprensibile e complesso di quello di tante. Credo che si possa notare ascoltando una canzone scritta da un solo musicista oppure da una band.

Quali erano le tue ambizioni quando hai iniziato?
C'è stato qualche anno fa un momento in cui la musica che ascoltavo ha smesso assolutamente di intrattenermi e ho cominciato a provare attrazione per altre cose. L'obiettivo era quello di utilizzare quegli elementi in modo da soddisfare il mio desiderio e magari colpire qualcuno con i sentimenti simili ai miei riguardo alla musica. Ho semplicemente cercato di materializzare tutte quello che mi piace.

Come è stata la tua infanzia? Sei rimasto influenzato da qualche vecchio disco?
Sono cresciuto in un ambiente musicale. C'è una foto in cui indosso un pannolino seduto su un pianoforte. Oltre a questo strumento avevamo uno stereo che usavo per ascoltare alcuni dischi dei Queen e di altre band che non ricordo. I miei genitori mi hanno introdotto alla musica classica molto presto e sono molto grato a loro per questo perché la tradizione compositiva europea è grandiosa. Dal punto di vista inconscio fa parte di me. Alcuni anni più tardi ho cominciato a farmi delle idee e dei gusti. Sono rimasto sconvolto quando ho sentito per la prima volta gli Static-X. Una combinazione di elettronica e chitarre che mi ha incantato.

Com'è la scena elettronica nel vostro paese? Ci sono altre realtà underground che meritano la nostra attenzione?
Se si parla di elettronica la Repubblica Ceca non è molto avanti. Altri generi sono più famosi e catturano l'attenzione dei media. Inoltre non sono molto patriottico quando si tratta di musica quindi non saprei cosa raccomandarti.

Quando hai cominciato a scrivere queste canzoni? E' durato a lungo il processo?
'Phobia' è stata completata nel dicembre di cinque anni fa. Il processo è stato più lungo del previsto soprattutto perché produrre musica non è la mia sola occupazione. Sono stato coinvolto con la scuola, arti visive e grafica. Inoltre mi ritengo un perfezionista e sto ancora imparando e migliorando il mio livello come produttore. Sono sempre pieno di idee e registro un sacco di demo di stile differente cambiando di volta in volta approccio. Dividi tutto ciò per una persona e avrai l'equazione di quanto tempo ho impiegato.

Hai usato dei synth particolari durante le registrazioni? Qual è il tuo software preferito per comporre?
Tutto il processo è stato eseguito con Ableton Live su cui ho caricato una marea di plugin di synth. Credo comunque che l'approccio influisca molto sulla freschezza e la forma del risultato finale. Ci sono grandi applicazioni come Figure, Animoog e ElasticDrums che addirittura posso usare con il mio telefono o il tablet. Molto comodo quando sei in viaggio. In realtà amo fare casino con tutto quello che posso.

Ritieni che la tecnologia si stia evolvendo nel senso del songwriting oppure la usi perché sei di fatto costretto?
Sto affrontando questo argomento nel mio lavoro di dottorato e quindi potrei parlarne a lungo. Non direi che si sta evolvendo in tal senso, direi che prende forma a seconda della direzione che stiamo seguendo o della creazione di qualcosa di nuovo. L'attività artistica consiste da sempre in due parametri ovvero modellare e concepire. Gli artisti seri riescono a confrontarsi con le sfide rappresentate dalla tecnologia. Quando nel diciannovesimo secolo è stata inventata la fotografia, la pittura realistica ha perso il suo scopo. Gli impressionisti hanno preso la situazione al balzo e hanno creato qualcosa che la tecnologia non era in grado di fare. Hanno seguito i loro sentimenti aggiungendo un tocco personale e il loro gusto estetico. Da quel momento la tecnologia si è mossa nella direzione di una compensazione di tutto quello che era irraggiungibile a livello concettuale. In pratica ha aumentato il valore del pensiero e delle idee. Quando lo sviluppo arriva al punto che ognuno è in grado di produrre o generare musica e opere d'arte significa che certi valori sono conservati al meglio.

Puoi dirci di più riguardo alle collaborazioni dell'album?
Per quanto riguarda i cantanti la prima collaborazione è stata con NeroArgento. Ho saputo di lui grazie alla newsletter del FiXT Store per cui è uscito il suo album. Ho remixato 'Trust' per un concorso e visto che aveva apprezzato il risultato abbiamo cominciato a lavorare a 'Phobia'. I musicisti cecoslovacchi che trovi sull'album li conosco personalmente e hanno registrato in studio con me. Ho scoperto Tyler e Artem su YouTube e mi hanno girato i loro demo con le istruzioni del caso. Chi si è occupato dei remix è stato scelto in base al proprio stile di produzione. Cercavo qualcuno che fosse capace di dare un'immagine diversa ai pezzi spingendoli in altre direzioni e tirare fuori qualcosa di completamente diverso. Credo di avere raggiunto l'obiettivo.

Chi si è occupato della copertina?
Tutte le grafiche di Sin.teX sono curate da me stesso. E' un connubio di idee musicali e visive. Per esempio i temi naturali modificati digitalmente del booklet riflettono gli elementi organici e sintetici della musica. E' a tutti gli effetti una rappresentazione di strumenti live come chitarre acustiche e violini contro le parti elettroniche. La mano sta cercando di afferrare qualcosa che è “oltre” ed allo stesso tempo descrive alcuni versi delle liriche come “just one touch” da 'Can't Stay' o “she's tearing me down' da 'Phobia' e così via. La mia componente visuale cerca di materializzare e dire qualcosa in più rispetto alla musica.

Cerchi di trasmettere un messaggio particolare con i testi?
Come puoi capire tutto ha un significato e le liriche non fanno certo eccezione. La verità è che i testi delle canzoni dell'ep sono più dirette ma quelle che usciranno nel debutto saranno più poetiche ed allegoriche e quindi lasceranno spazio all'interpretazione individuale. Il messaggio vuole essere un mix del concept completato con l'esperienza dell'ascoltatore e i suoi pensieri.

'Can't Stay' e 'Phobia' sono fantastiche. Di cosa parlano esattamente?
Il fatto che le ritieni fantastiche a mio avviso corrisponde al loro significato intrinseco. Entrambe contengono un messaggio di determinazione, evoluzione personale e coraggio. Parlano di potere e il loro scopo è quello di incoraggiare l'ascoltatore a non avere paura di prendere delle decisioni. L'opportunità di scegliere è uno degli attributi sostantivi dell'uomo. Nel sistema universale è come un elemento variabile perché non può essere nè calcolato nè predeterminato. Se c'è un'entropia fisica nella massa dell'universo che deve essere arricchita noi innalziamo il livello di disordine nella sfera mentale. Desidero incoraggiare le persone a non relazionarsi a presunti percorsi ma crearsi il proprio.

La stampa tende a categorizzare tutto ma a Suffissocore.com odiamo questa prassi. Leggendo la recensione avrai notato che non ho usato alcun termine per cercare di descrivere la tua musica. E' elettronica. E' fantastica. Punto a capo. In ogni caso ti senti più vicino a ebm, dubstep, idm o cos'altro?
Hai fatto bene! A causa dell'abbondanza di stili, degli incroci di approcci, la categorizzazione classica della musica è divenuta anacronistica. Dire electro/dance/pop/moombahton non ti darà mai una grande idea di come suonano le canzoni. Gli aggettivi possono descrivere meglio le atmosfere delle canzoni. Personalmente mi arrabbio quando vedo che la mia musica è categorizzata come rock ma anche quando dicono che è esclusivamente elettronica. Credo che sia molto di più.

Cosa ritieni che Sin.teX abbia da offrire in più rispetto ad altri artisti dello scenario elettronico?
Una visione complessa e dettagliata. Gli ascoltatori possono sposare l'evoluzione e la proiezione della mia mente e magari prendere qualcosa per loro. Credo che le canzoni che sto creando possano funzionare sia per ascoltatori casuali che per quelli più seri. La mia musica è fatta di così tanti layers che tutte le volte puoi scoprire qualcosa di nuovo. Grazie alla varietà di stili chiunque può trovarci qualcosa che si adatti al suo mood in quel momento. Inoltre non sai mai cosa succederò dopo. Anche perché non lo so nemmeno io.

Pensi che la tua proposta sia più adatta al mercato europeo o americano?
Vedendo le risposte sui social network direi che ho un numero di fans maggiore negli Stati Uniti e qualche amico cecoslovacco afferma che ho un suono americano. Non sono sicuro di cosa voglia dire ma magari può essere una spiegazione.

Quali sono i tuoi piani per promuovere l'ep? Sei mai stato in Italia?
La promozione a questo punto avviene soprattutto tramite i social media. Ringrazio anche siti come il vostro che mi permettono di dare più informazioni possibili a chi è interessato invece di presentare solamente un video o qualche notizia. Sono stato diverse volte in Italia ma è passato un pò di tempo e vorrei visitare Venezia per la 57esima Esposizione d'Arte Internazionale. Magari accadrà anche per promuovere il mio debut album.