Quando il leader dei Sigur Rós ha annunciato l’uscita di questo nuovo lavoro solista, descrivendolo come la colonna sonora per un videogioco, ho subito pensato ad un fervore cinematico esasperato e ad una manciata di canzoni che si ponessero a contrasto con lavori come ‘Obsidian’ e ‘Shiver’ e infatti quel distacco è reale. Però ‘First Light’ è molto di più. È un lavoro che scava nel passato, recupera alcuni passaggi chiave della storia degli islandesi eppure non lo fa mai con un chiaro intento commerciale o semplicemente per comodità. La luce che si percepisce mentre scorrono i brani, fortissima e quasi accecante, è una componente fondamentale, così come lo sono stati in precedenza il vuoto di colore di ‘( )’, quella maledetta glaciale opacità che non ha più abbandonato la mia essenza di uomo, o il verde acqua in ‘Valtari’. Il colore quindi, ma come in tutte le opere d’arte che si rispettino anche una fisicità importante. Una concretezza che gli altri si sognano e che si riflette in larga parte della sua opera. Questa non è una recensione, è un flusso di coscienza. Mi perdoni Isabella Santacroce se per qualche minuto le rubo il mestiere ma, dopo aver scritto direttamente a Jónsi per ringraziarlo, ho pensato di buttare giù pensieri e emozioni senza seguire una struttura standard (‘Undercurrent’). A cosa servirebbe d’altra parte. É anche una questione di spettri, perché quello di ‘Der Klang Der Offenbarung Des Göttlichen’ di Kjartan Sveinsson non mi vuol proprio lasciare in pace. In ‘First Light’ troverete singoli brani spaventosi, come ‘Forest Trill’ o ‘Flicker’. In un mondo di turbolenze causate dal genere umano, nel quale l’armonia ha lo stesso suono dell’utopia, risulta strano leggere della bellezza al posto del disordine o scoprire che la speranza può prendere il posto del terrore. E quel senso di stranezza, di impotenza e alienazione, si accompagna ad una musica adulta, colta, elettronica ed orchestrale, visionaria. ‘Clearing’ ha un effetto irresistibilmente calmante che riporta alla mente la naturale selezione delle pietre da parte della marea su una spiaggia desolata, facendo sentire l'ascoltatore come se fosse fuggito sulla riva e in quell’acqua blu ritrovasse i ricordi di bambino. ‘Cherry Blossom’ è invece drammatica e dolce, ipnotica come ‘Floweret’. Gli arrangiamenti sono stati curati, come avvenne in occasione dell’esordio solista ‘Go’, da Nico Muhly mentre la produzione è stata seguita da Paul Corley, altro membro della Bedroom Community, e del mixaggio si è occupato Alan Meyerson, collaboratore da tempo di Hans Zimmer. Pura poesia.